沒有看香港薄裝漫畫，可能沒有察覺近來漸漸浮現的一場港漫風雲。
我本身看港漫的資歷很淺，只看了一年多薄裝港漫，不過也從朋友口中得知八十年代中期曾經是黃玉郎的「玉郎集團」的天下，市面上一切流行港漫皆由此集團出版，風頭一時無兩。不過，及後因為遇上股災及黃玉郎入獄事件影響，此等一人雄霸香港漫畫界的景況不復再，轉變為百家爭鳴的局面，有一定實力的畫家都自立門戶，漸成近年大家所見的局面。
百家爭鳴，可謂港漫近年發展的雙面刃。早前與漫遊者閒談談及此問題，覺得漫畫家自立門戶雖然可以讓各人有更大自主空間，但由於近年市場收縮，各中小型公司都只能維持一兩本漫畫推出，結果大部份漫畫家都唯有選擇最為現有讀者所接受、最能確保公司運作的題材。結果，表面上能令漫畫家有更大自主權的百家爭鳴局面，反而令港漫更顯單元。
但是，黃玉郎既然曾經一統港漫，在復出多年後，又能否再創歷史呢？
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在普及日本漫畫而言，馬來西亞在東南亞的角色，猶如中國內地在兩岸三地般重要。在上世紀八十及九十年代，馬來西亞的中文版日漫雜誌《漫畫周刊》曾是全東南亞最暢銷的漫畫雜誌，讀者主要是馬國及東南亞的華裔。《漫畫周刊》的成功是因為它將日本各大出版社最熱門作品集中起來。為什麼這麼神通廣大？很簡單，因為它是一份盜版雜誌。馬來西亞是東南亞出版盜版日漫的重鎮，還有製作盜版單行本及動畫VCD。九十年代下旬，部分出版社開始轉為發行正版日漫，包括華文版及馬文版，可是盜版並沒有消失。
上次去沙巴旅行時，買了兩份漫畫雜誌。一份為《Arena Komik》的馬文日漫雜誌；另一份叫《Gempak》的馬文本地漫畫雜誌。不知《Arena Komik》是否盜版，但看其作品來自日本不同出版社，可能性確存在（請馬來西亞blog友指正），主打竟是頗為宅向的《Cosplay Complex》，反而一般向的《棋魂》、《Keroro軍曹》及《網球王子》成為配角。打開雜誌，十分「親切」，因為它採用中國內地十分流行的一頁縮印四頁的做法。部份還是彩色印刷。
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既然同人就是一大群人聚集一起，以求同存異為目標，那麼，大家有不同意見，正常不過。然而，不同同意見，應該如何表達呢？兩字記之：理性。
所謂「理性」，是種承認推理可以作為知識來源的方法，與「感性」相對，講求暫且放下大家的主觀感覺，暫且放下大家的先入為主。由命題開始，思考命題各種解讀方向，以及當中有什麼論點去支持，這些論點有沒客觀證據、有沒犯邏輯謬誤等問題，一層一層的，推論出有支持的結論。
由於不同人的思考方向、對不同方向的重視比重、考慮到證據、影響到論據的經驗等，都有不同。因此理性的討論，並不等於聲音劃一，也是百花齊放的。
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星空中的花瓣
從前我看過內地網站一篇長達過萬字的高達「論文」，指《機動戰士高達F91》是可悲的，因為它既不太受讚賞，又不太受唾罵 — 它被遺忘了。1 但當高達F91及骷髏高達(Crossbone Gundam，亦稱F97) 在1/100 MG模型系列活躍起來，當他們的故事在PS2的《機動戰士高達Climax U.C.》納入正史(反觀同樣被認為失敗的《V高達》則沒有)，有理由相信人們並沒有遺忘《F91》。
我不會遺忘《F91》。森口博子主唱的主題曲《Eternal Wind》，由十多年前到今天的朋友都津津樂道。如清泉溫婉的歌聲、如陽光溫暖的旋律，點出愛與和平的主題。全片以男女主角西布頓與茜西莉的愛情為軸心。其以「花」的象徵去貫徹一份浪漫：茜西莉將喜歡的白花貼附在自己的座機上；最後決戰的機動堡壘XMA-01 Rafflesia是一枚巨型花蕊；結局時西布頓只憑一塊飄浮的花瓣去找回遙遠的茜西莉。兩人由患難見真情，失散、對敵、到有情人終成眷屬，可算是大團圓結局。 2 它沒有「連環殺人事件」(大量角色死去)，沒有神經質角色鑄成大錯，是富野由悠季的高達系列中甚是「中庸之道」的一員。
最近再有機會入手《F91》的影碟，還發現此作不少優勢之處。打鬥場面來說，富野作品一向以混亂見稱。《F91》至少沒有像《馬沙之反擊》裡一支普通光束可將機動戰士連手帶盾射爆，或Re-GZ靈格斯從腰間發射一粒廉價榴彈便把巨無霸α 阿索龍炸個粉身碎骨等「不思議」場面。3 它甚至比電影版《Z高達》三部曲的新加戰鬥片段還處理得合理及清楚。機設方面，MS 迷你化、「死亡先鋒」(Crossbone Vanguard)的仿古外型高速近戰機種、光束盾、機械血滴子「Bug」等都創意十足。主角機高達F91有不少破格的設計：排氣口由胸口兩端改於腹腔，有如名貴房車的車頭；肩膀扇葉狀散熱片和噴射背囊；有「口」的解除面罩形態 … 尤其如一雙天使翼的VSBR(Variable Speed Beam Rifle)大型光束槍，今天眾多新舊高達迷鍾愛的自由高達(和突擊自由高達)，其彩虹炮的設計不得不說是甚有F91的影子嗎？
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由回歸前的「星網漫版」時代，發展至今天網上論壇、部落格、留言板四起，在下一直都為一件很渺小卻離奇地艱巨的問題，長期身體力行，理論和實踐都不放過。這事就是以理性方法，消除動漫討論中的極端、納粹式的思維。可惜，經過十多年寒暑，這種反理性、反智的思維，仍在動漫討論中府拾皆是，甚至成為動漫討論中的霸權論述。
抱持這種納粹式主張、發表這種反智言論的動漫迷，卻經常埋怨社會上的人小覷動漫文化、看小他們。然而，社會人士會持着這種眼光，動漫迷表現出來的反智、納粹，肯定是其中一項主因。而近日，電視台播出兩套看來較受歡迎的動畫，這種反智言論又再四出冒起……
這種反智的思維，就是對本地化製作（如中文動畫歌、粵語配音、翻譯等）的歧視與謾罵。簡單來說，就是「逢中（文版本）必反」。
未審先判 比極權國家更反智
如此言論，經常都來去如潮水。每逢一些名聲較大，有較多死忠的作品，將在香港播映，這種言論就會在播映前至播映的初期，在各討論區中無孔不入地湧現。
就以新一波反智潮為例，在《俏皮劍俠小紅帽》和《彩雲國物語》播出前，有些人連看也未看過，就已開始把「終於播放了，好想知配音爛成什麼樣子」、「不要改成中文歌，一定會囧死」之類言論，填塞滿不同的討論區中。這種完全沒有看過，就先判死刑的做法，比極權國家更野蠻無理。
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過去本站有不少文章分析香港漫畫產業及讀者的種種現像及困局，包括回顧港漫發展的《土炮漫畫的興、衰、變、破》，評析讀者心態的《何必太嚴苛?－－淺論港漫的生存困難的成因》及嘗試探討港漫困局的《路徑依賴(Path Dependence) – 港人不看港漫的原因？》。在上述文章及其他文本評論中，不時會談及新一代青少年 (中學階段) 看待薄裝港漫之問題。對於港漫發展及承傳而言，能否開拓新一代讀者市場是極其重要的一環。種種現像或需較長時間的仔細分析，現筆者嘗試分享及綜合一些見解。
經濟角度
1. 青少年消費力較低
相對於在職成年人或兼職較普遍的大學生而言，尚在中學階段的青少年的消費力較為薄弱。早年由於娛樂種類較少，青少年願意投放較多金錢於漫畫，協助薄裝港漫走進黃金時代。但現在眾多過去以成年人為目標市場的娛樂消遣走向年輕化，卡啦OK、電影、唱片、電視或電腦遊戲等都成為青少年間極流行的娛樂，再加上翻版唱片及遊戲非常流行及售價極低，令漫畫的售價相對地比其他針對同年齡層的娛樂為高。
相對於其他娛樂，薄裝港漫的成本較難減低。由於其賣點為全彩印刷及精細畫工，所以所需人手對售價減低形成一定壓力。而其出版模式一般為周刊或雙周刊，使其消費金額相對於其他流行產物為高。例如一隻大約只需二十元的翻版遊戲可以讓青少年玩數個月，但是周刊港漫的售價卻是十三到十四元。縱使近期業界嘗試採用「潮華版」新書度，增加每期內容以讓書價更為物有所值，但是不論書本有多物超所值，每週二十元、每月八十元的消費對於很多青少年學生而言仍是頗高。
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手塚及浦澤都是我最敬愛的日本漫畫大師。童年時愛手塚，現在愛浦澤。跟手塚本人一樣，《小飛俠阿童木》並不是特別喜歡的一部作品，《怪醫秦博士》才是我的至愛。看手塚的《地上最大のロボット》(地上最強的機械人)(64年) 是因為太喜歡《Pluto》(布魯圖)，希望可以從中瞭解浦澤如何化腐朽為神奇，兩者比較之下，令我不禁對浦澤佩服得五體投地，也讓我明白「第二次創作」的力量。
《地上最大のロボット》是《小飛俠阿童木》的番外篇，以機械人大亂鬥為綽頭，故事性不強。內容有點似中國的武林爭霸橋段，一邪惡科學家製造了 Pluto，要他毀滅包括阿童木的七個地球最強機械人，以圖實現統治全球的野心，之後的其他內容便是一幕復一幕的決鬥場面，沒有什麼思想深度可言。
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泰國是東南亞最積極發展流行文化的國家，其鬼片水準之高不用多說，但知否其動畫其實也十分出色。鬼片加動畫便成為《NAK》(2008, BboyCG Studio)這部令人刮目相看的作品。《NAK》是泰國家傳戶曉的鬼故事，已經被搬上銀幕逾二十次，這次改編成動畫，成績令人驚喜。
《NAK》在人設及技術上可謂集日美之大全，但卻融合得十分自然。對其影響最大的似是 Studio Ghibli，畫風處處有《千與千尋》的影子，它也有參考 Disney 及 Pixar 的風格。這作品在人設上左抄右抄，很容易找到《千與千尋》、《One Piece》、《午夜凶鈴》、《史力加》、《美人魚》及《亞拉丁》等美日大作的角色。奇怪是日式與美式造型及風格卻能共聚一堂，並沒有不協調的感覺，這是此作最大特色及長處。除日式及美式造型外，還加上有泰國風味的僧人、舞者、合十及泰拳。2D 配 3D 的畫面自然流暢，敘事與分鏡也相當熟練。偏暗的感覺也許也是受日本動畫的影響。特別值得一讚的是配樂，動聽感人。《NAK》將成泰國動畫的代表作，它象徵亞洲動畫界的一股新興力量。
前言：在2007年11月16日至19日間，第八屆國際漫畫家大會在香港圓滿結束：這是繼2001年以來國際漫畫家大會第二次在香港舉行。此系列將把去年在香港舉行的國際漫畫高峰會系列以點滴隨感的形式撰寫，減除了「為寫而寫」的追稿壓力，也省了若干嚴謹的整理功夫。
是次會議雖然名為國際漫畫家大會，可是第一天的議程卻比較像商貿發表會，內容多為對漫畫行業的發展前瞻。其中日本的里中滿智子、中國的金城、台灣的蔡志忠不約而同的提及對手機市場的關注，而本座也在此探討一下。
相比網絡漫畫而言，手機漫畫市場猶如一塊未開發的處女地，之前主要是因為下載圖檔的速度與網絡收費問題讓發展商卻步，但隨著這個技術樽頸位獲得解決，加上電話螢幕的顯像度和大小已逐漸跟得上閱讀漫畫的基本條件，日本就乘著自身手電網絡與服務市場發展成熟之機，踏出了成功的第一步。
據調查報告指，目前手機漫畫的用戶以女性為主。這結果除反映日本女性對使用手機的忠誠度較高，較易接受附加服務之餘，也代表了手機漫畫對較次要的漫畫消費群（女性），比原本的主要消費群（男性）有著更大的吸引力。
很多人以為手機漫畫存在著的一大優勢，是從一開始已有龐大的作品庫，作品提供的成本可以壓得很低。以日本NTTDOCOMO為例，只要付出315Yen月費，就能以每套40Yen的代價下載一本單行本，可說存在相當的競爭力。從這個狀況看來，漫畫發展商只需要全力解決版權問題（無論是國內還是國外），盡量增加作品庫存量，提供更多的選擇就可以了。
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任何一個地方要發展創意文化，都離不開建立其地區或民族風格。不論是小說、散文、音樂、電影等，一個能在世界立足的地區或個人創作者，其作品都必然有其與別不同的特色，讓人記得這件創作是屬於那個地方、甚至那個創作人。中國的動漫創作，曾經在世界屬領先地位，其製作方式、畫風、內容等皆有自己的風格。但由於其後發展中斷了數十年，現今若要重振動漫文化，究竟該怎樣建立自己的特色呢？
很多人都認為現今中國成為了美日的動畫工場，以致國內的創作者難免被外國作品主導，自小就接觸外國的作品，很難走出新的道路。而事實上，在國內新一代的真正原創作品中，或多或少都看到外國的影子，有些作品有日本少年及少女動漫的造形，或有參考外國的釘裝及出版模式，也有像歐洲、法國漫畫般的叙事方式。以一般讀者及觀眾的印象，近年有甚麼作品是真正具有中國特色的？可能只有少量以中國傳統故事為題材的作品，雖有中國特色，但題材極其陜窄。就算是以中國故事為題材的作品，去年上映的《勇士》在畫面上都很像美國迪士尼的作品。看到這些現像，不禁讓人對「中國風格」這概念更感疑惑：究竟「風格」包含些甚麼呢？是畫風？是故事題材？是叙事手法？是一切？
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